Crítica de Super 8, lo último de Abrams y Spielberg.

Ayer jueves, unas horas antes del estreno oficial en nuestro país de la última producción de Steven Spielberg, algunos privilegiados tuvimos la oportunidad de disfrutar de una maratón organizada por la cadena de salas cinematográficas Yelmo Cineplex.

Este evento contaba además de con el pase exclusivo del preestreno de Super 8, una proyección previa de uno de los mayores éxitos del cine de los 80 y una de las mejores obras creadas por el rey Midas de Hollywood. Y es que no todos los días no se puede ver ET en gran formato, a pesar de los pequeños problemas técnicos que tuvo la película en sus comienzos, quedando claro que los técnicos de la sala están mas acostumbrados al manejo de los sistemas de proyección convencionales que al de los reproductores digitales.

Fue todo un placer volver a disfrutar de este clásico de la ciencia ficción a la que, a pesar del tiempo que ha pasado desde su estreno, no ha envejecido como otras tantas, deslumbrando con la simpatía del personaje y dejándonos un sinfin de detalles de una de las mejores épocas que ha conocido el séptimo arte.

Con este buen sabor de boca y tras un pequeño descanso se daba paso a uno de los grandes estrenos de este verano. Y es que las expectativas puestas en el nuevo trabajo del creador de la exitosa Perdidos eran muchas. Por un lado el binomio formado junto a Spielberg auguraba algo grande y, por otro lado, se esperaba su asentamiento como uno de los directores de mas talento de la última década.

Ya desde los primeros minutos de metraje uno comienza a embriagarse de una atmósfera más cercana al cine de hace dos décadas que al actual. Y es que son muchos los detalles que nos transportan a esta época que, para los que tuvimos la oportunidad de vivirla en una temprana edad, nos trae tan gratos recuerdos.

Es inevitable ir comparando la película con grandes "clásicos" del cine familiar como Los Goonies (Richard Donner) o ET a medida que se va desarrollando el guión. Pero este tipo de cine es lo que tiene, sobre todo cuando los protagonistas son un grupo de niños de una pequeña población en la que casi nunca ocurre algo extraordinario y, que montados en sus bicicletas, deciden vivir un sueño. Si en Los Goonies Sam Austin y sus amigos buscaban un tesoro perdido, en esta ocasión Joel Courtney y sus jovenes compañeros tienen entre manos rodar un cortometraje que les permita ganar un prestigioso certamen cinematográfico. Este es el punto y partida de un film que comienza de forma apacible pero que, poco a poco, va adquiriendo un ritmo frenético.

Y es que el director lo llevaba bien aprendido de "Monstruoso", y ha sabido ocultar la enigmática criatura hasta casi el final de la película, lo que aumentaba el nivel de misterio de la obra, dejando al espectador con la duda de ver este temible ser que, por casualidad o no, tenía bastantes similitudes con el que aparecía en este original film. Una criatura creada digitalmente que no desentona para nada con los paisajes reales, pero al que le puede faltar algo de carisma. Y es que a pesar de no tener nada que ver con ET, el final del film nos da la impresión que han querido dotar de humanidad a una criatura que para nada lo necesitaba. Es quizás este final lo mas flojo de la película, y es que tras una trama realmente atractiva con unos jóvenes actores que realizan su propósito a la perfección, este desenlace queda algo descafeinado y poco creíble.

La estupenda fotografía de Larry Fong nos deja un curioso efecto en las escenas nocturnas, y es que son bastante notables los reflejos de color azul que aparecen durante las escenas exteriores. Un símil entre la obra en sí y el comportamiento de las lentes de las cámaras de videoaficionados que utilizan los niños durante los rodajes de su cortometraje. Si bien puede llegar a molestar en un principio, llega un momento en que te llegas a acostumbrar aunque a mi, personalmente, no me guste tal efecto.

Michael Giaccino, habitual de las producciones de Abrams, es el encargado de ponerle música a esta espectacular superproducción, en la que se combinan movimientos rápidos y estridentes con otros mas melódicos, obteniéndose una buena composición que siempre nos dejará con la duda de como hubiese sido si se la hubiesen encargado al maestro Williams.

Podemos resumirla como puro entretenimiento al mas típico estilo de los 80, en la que se nota la mano de Spielberg y que nos captura por su sencillez y fluidez narrativa. Una película para ver en familia y que no decepciona ni a niños ni adultos.

Por cierto, prohibido no quedarse a ver los créditos ya que nos sorprenderán con una grata sorpresa que nos hará dejar la sala con una amplia sonrisa.

Crítica de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte II)

Y por fin llegó la esperada entrega que pone punto y final a una de las sagas mas exitosas que ha dado la industria cinematográfica. Y es que el mágico mundo creado por J.K. Rowling se ha convertido en una de las gallinas de los huevos de oro para Hollywood, desde que hace ya diez años las salas se llenaran de millones de familias para contemplar las aventuras del mago mas famoso del celuloide.

En esa primera entrega, que llevaba por nombre Harry Potter y la Piedra Filosofal, los que como yo no habíamos leído nada de la escritora, nos vimos envueltos en un aura de fantasía e imaginación que no recordábamos desde films de antaño, como La Historia Interminable. Una regresión a la infancia donde magos, dragones, trolls y escobas voladoras eran capaces de convivir en un paraje mágico como era el castillo Hogwarts. Un emplazamiento rodeados de paisaje de cuentos de hadas, inundado de colores vivos e intensos... nada que ver con lo que el transcurso de los años académicos de Harry nos tenía preparado. Y es que, con el cambio en la dirección tras la segunda de las entregas, lo que parecía una saga destinada a un público infantil, dio un giro radical. A raíz del Prisionero de Azkaban la historia se volvió mucho mas oscura y el guión maduró a pasos agigantados pasando de ser un simple cuento para niños a una convertirse en una obra más "adulta".

Esta tendencia fue in crescendo hasta llegar a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Tanto la primera de las partes como la segunda en poco coinciden con las primeras entregas donde alucinábamos con los primeros hechizos de Harry o las meteduras de pata de Ron. Es ahora cuando la historia termina de cocerse totalmente y se nos desvelan muchos de los interrogantes abiertos en las anteriores secuelas. En estas todo es oscuro, como si los personajes se hubiesen teletransportado al mismísimo Mordor, solo que en lugar de esperarles Sauron lo hace Ralph Fiennes caracterizado de Voldemorth. Un personaje al que le falla totalmente el doblaje repercutiendo negativamente en su credibilidad.

Esta segunda parte del último de los libros de Rowling empieza justo donde había terminado la anterior, dando continuidad a la línea narrativa con la que Steve Kloves había dado comienzo la penúltima entrega. Un guión muy elaborado que intercala momentos memorables con otros mas flojos que podían haber narrado la historia de una manera mas sencilla y directa. No voy a dar ningún spoiler pero el momento "Harry en la estación de tren con el profesor Dumbledore" no puedo dejarlo pasar, recordando inevitablemente una de las situaciones mas absurdas en las que ponen al personaje de Neo en Matrix Revolutions.

Pero a pesar de detalles como este, es de agradecer que por fin se nos muestre la verdadera esencia de la eterna batalla entre Harry y Voldemort, con una serie de planos espectaculares y un asalto a Hogwarts memorable. Sin duda, de lo mejorcito de la saga, donde se nos deleita con un festival de efectos especiales y destrucción nunca vista en las entregas anteriores. Era el ingrediente que le faltaba a la obra para satisfacer plenamente a todos los aficionados al género de fantasía y aventuras.

Como toda gran historia debía tener un gran final, y en esta ocasión podemos decir que lo tiene a medias. Y es que la forma de concluir el enfrentamiento entre Harry y Voldemort, para los que nos gusta resaltar la figura del héroe, quizás nos deje un poco decepcionados aunque también es cierto que de esa forma cobraba sentido alguna que otra frase de una de las películas anteriores que parecía no tener relevancia (y ahí os dejo una pista). Un desenlace que concluye con una ingeniosa y original escena final, donde el equipo de caracterización se luce, y que cuanto menos nos hará olvidarnos por un momento que se nos va uno de los personajes mas carismáticos de la última década gracias, en parte, al buen trabajo realizado por Daniel Radcliffe que, junto a Rupert Grimm y Emma Watson, han dado lugar a tres de las caras favoritas entre los mas jóvenes.

Sin duda un desenlace épico para poner punto y final a una de las adaptaciones cinematográficas que mejor han reflejado su análogo en papel y, que ha llegado a ser uno de los fenómenos mediáticos de estos comienzos del siglo XXI.

Crítica de Transformers 3: El lado Oscuro de la Luna

Desde ya todos los amantes del cine espectáculo tienen que realizar una visita obligada a las salas cinematográficas. Y es que no pueden dejar de ver el nuevo trabajo de Michael Bay, un director que levanta halagos y críticas por igual.

Bajo el sello inconfundible de Steven Spielberg, ayer martes tuve la suerte de poder disfrutar del preestreno de la nueva entrega de los robots más famosos del séptimo arte. Las dos partes anteriores me habían gustado, pero en ambas al salir de la sala me había quedado la impresión de que podía haber estado mejor. En la primera quizás se echa en falta más acción, y en la segunda el guión es bastante flojo.

Parece que el equipo de producción se dio cuenta de esto cuando comenzó con el rodaje de Transformers 3, intentando retocar algunos aspectos que diesen un aire renovado a la saga. Para empezar, se eliminó del reparto a la explosiva e impertinente Megan Fox, ocupando su lugar la guapa Rosie Huntington-Whitley que cumple en su primera aparición cinematográfica. Otro de los aspectos que destaca en esta tercera parte es que se ha optado por subirse al carro de las tres dimensiones ofreciéndonos un espectáculo nunca visto hasta ahora. A diferencia de otras creaciones, para Transformers 3 se ha optado por utilizar cámaras estereocópicas, ofreciendo al espectador un 3D de muchísima calidad que potencia aún más el espectáculo visual que nos ofrece Bay.

Otros puntos eran intocables para el equipo, repitiendo la mayoría de actores principales como son Shia LaBeouf o el divertido John Turturro, que como en las obras anteriores cumplen a la perfección con su rol.

¿Cual es la virtud de esta obra? Que es cine de acción puro y duro. Y cuando decimos lo de acción hay que remarcarlo con mayúsculas, ya que de los 150 minutos que dura el film, más de 90 son de puro espectáculo a base de transformaciones, explosiones y persecuciones. Una bacanal de efectos especiales "made in Michael Bay" capaz de dejar la ciudad de Chicago como un piso de ocupas después de un desahucio. Y es que la cantidad de Autobots y Decepticons que se nos ofrece en esta entrega es enorme, así como la carga de violencia tanto entre los propios transformers como sobre los humanos, siendo otro de los aspectos que difieren de las dos películas anteriores.

¿Qué defecto encontramos? Quizás el guión se hace un poco denso, con continuos cambios de trama que te hacen estar atentos no únicamente a la grandiosidad audiovisual. Además, hay escenas de acción donde uno pierde la noción de distinguir entre ambos bandos, no estando claro hasta el desenlace de la escena quién ha vencido y quien ha tenido peor suerte.

Dos años después nos llega esta obra que es entretenimiento puro, cargado de altísimas dosis de efectos tanto visuales como auditivos que hacen de Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna una de las películas del año si nos referimos a los géneros de acción/ciencia ficción. Todo un subidón de adrenalina que debería ser un punto y seguido para la saga pero, por como termina, se entiende que es una despedida de una de las sagas mas exitosa distribuida en los últimos años.

Esta noche gran estreno de Falling Skies

A las 22:15 todos los aficionados a la ciencia ficción estamos de enhorabuena, porque Canal TNT emite, en riguroso estreno mundial, una de las series mas esperadas de este 2011.

Bajo el sello de Steven Spielberg y el asegurado éxito de la temática, la serie intentará competir con otros éxitos como la aclamada Walking Dead, que toma como punto de partida el otro de los grandes temores de la humanidad de los últimos tiempos, y que prepara su segunda temporada.

Sin duda, se plantea una buena noche para pillarse unas pizzas, apoderarse de una bebida bien fría y sentarse frente al plasma para disfrutar de lo que promete ser uno de los grandes aciertos de este verano.

Episodio 1: Tras una devastadora invasión alienígena, Tom pierde a su mujer. Ahora debe proteger a sus tres hijos y a la. humanidad, dirigiendo la resistencia

Estreno mundial de TRANSFORMERS 3 el próximo miercoles

El próximo miercoles, 29 de junio, tendrá lugar el estreno mundial de Transformers 3: El lado oscuro de la luna.

Bajo el sello de Steven Spielberg y en 3D, la franquicia dirigida por Michael Bay intentará superar los buenos resultados de taquilla que ya consiguiesen sus predecesoras.

En esta nueva película, los Autobots y los Decepticons se involucran en una peligrosa carrera espacial entre EE.UU. y Rusia, en la que una vez más el humano Sam Witwicky tiene que acudir en ayuda de sus amigos robots. Hay nuevos personajes también, incluyendo al nuevo villano en la forma de Shockwave, un veterano Transformer que gobierna Cybertron mientras Autobots y Decepticons se enfrentan en la Tierra.

Destaca que tras tener varios problemas tanto con el director como con los productores, la explosiva actriz Megan Fox no aparece en esta última entrega de la saga, dejando su sitio a la guapa Rosie Huntington-Whiteley.

Apenas un par de semanas para el esperado estreno de Falling Skies

Ya van quedando menos fechas en el calendario para poder disfrutar de uno de los estrenos mas ambiciosos y esperados del canal temático TNT. Bajo el sello de Steven Spielberg, nos llega una espectacular serie televisiva centrada en la supervivencia de la humanidad tras ser víctimas de una invasión extraterrestre.

El día 24 de junio se estrena esta superproducción para formato domestico y que a cuentagotas nos va dejando impresionantes spots para ir abriendo bocas.

Crítca de X-Men: Primera Generación

Cinco años han pasado desde que vimos a los X-Men por última vez en la gran pantalla. Tres años mas tarde hubo un intento de recuperar las aventuras de estos mutantes con X-Men Orígenes: Lobezno, pero la obra se centraba única y exclusivamente en el personaje interpretado por Hugh Jackman (que tiene un pequeño cameo en la película), dejando de lado la esencia de las superproducciones dirigidas por Bryan Singer.

El propio director, después de desmarcarse de esta saga tras el estreno de X-Men II, vuelve a aportar su granito de arena, pero esta vez bajo los títulos de productor y guionista. Un acierto sobre todo en lo que al guión se refiere, ya que la saga ha vuelto a recuperar la esencia de las primeras entregas.

En esta ocasión la historia nos lleva hasta el nacimiento de los primeros mutantes, tomando como punto de partida la aparición de un jovencísimo Magneto victima del holocausto alemán de la Segunda Guerra Mundial. Las primeras escenas son las mismas con las que Singer, once años atrás, había dado comienzo a esta adaptación del comic publicado por Marvel, pero haciendo un mayor hincapié en la dramática infancia de Erik Lehnsherr. El personaje, interpretado por Michael Fassbender, es el que mayor fascinación despierta en el film, ofreciéndonos el nacimiento de un villano disfrazado de superheroe.

Junto a él, el mítico profesot Charles Xavier al que de vida un aceptable James McAvoy. El mutante original por antonomasia adquiere el rol de lìder desde el primer momento y representa el polo opuesto al personaje de Magneto. La química entre ambos funciona, proyectando una confrontación de ideales que poco a poco va separando sus caminos.

Pero ellos dos no son los únicos mutantes clásicos que aparecen, ya que los fans de la saga podrán disfrutar de Mistica o La Bestia. Si la primera ya era una habitual en los films de la saga, el personaje interpretado por Nicholas Hoult ha sido adaptado de una forma bastante fidedigna a la gran pantalla, siendo todo un acierto que lo incluyesen en la historia.

Si bien hay personajes que no pertenecen a la primera generación editada por Marvel como pueden ser Kaos o Azazel, también es cierto que son roles que encajaban bien en la historia y suponía la inclusión de nuevos mutantes con nuevos poderes no vistos en entregas anteriores. Pero también es cierto que podían haber incluido a Mercurio o la Bruja Escarlata que si que aparecían en los facsimiles de las primeras entregas de X-Men ideadas por Stan Lee.

Emma Frost, Banshee o un maligno Sebastian Shaw interpretado por Kevin Bacon, son otros de los muchos mutantes que van apareciendo a lo largo de los 132 minutos que dura el film y que van a ir dividiéndose entre las dos fuerzas opuestas que representan el eterno enfrentamiento entre héroes y villanos. Enfrentamiento que tenía su punto álgido en la tercera de las entregas de la saga.

Podemos afirmar que en esta ocasión tanto la historia como los personajes consiguen que la obra se encuentre al nivel de las de Singer, con una alta dosis de acción, espectaculares efectos especial, una trama bien cuidada y con un Magneto colosal que consigue minimizar al resto de mutantes. Además, para aquellos que no son fieles seguidores del comic, pero si simpatizan con su adaptación cinematográfica y siempre se preguntaron porqué el profesor Xavier iba en silla de ruedas, podemos confirmar que el film le disipará de todas las dudas.